Когато природата стане изкуство

Share on facebook
Share on twitter
Share on linkedin

Инсталацията на Олафур Елиасън предпазва зрителя.

На практика е невъзможно да не влизате в диалог със собствената си сянка, с частично скрити отражения или може би с дишаща стена на мъх. Изглежда, че Елиасон създава онова, за което много творци се стремят много в своите творби. И все пак често игривите му инсталации също са изпълнени с голяма увереност.

“Въпреки че има обекти, които могат да бъдат изложени в галерия и които също могат да бъдат събрани, всъщност става въпрос за самата среща,” каза датско-исландският художник на DW в Берлин през 2010 година  да се включат в тези срещи в специално шоу на Елиасън, което черпи от 30 години артистичност.

Когато младият Елиасон се премести в Берлин през 1994 г. след изучаването на изкуството в Копенхаген, той бързо решава да освободи теоретичното си обучение и да потърси собственото си истинско призвание като художник. Той отчасти е направил това, макар и пешеходни обиколки в родната си Исландия.

“Усещах всеки камък, всяка миризма, всяка вода, всякакъв вид светлина и всяка дупка в земята, но това беше различно всеки ден”, каза той в интервю за  списание Der Spiegel през 2000 година. тема: Взаимовръзката между човека и природата.

Това творческо пробуждане е широко разпространено по време на творбите на Eliasson, които съставляват шоуто “In Real Life” в Лондон. Мос Стена 1994 , например, е дълга стена от 20 метра (66 фута), изработена от финландски еленски мъх.

Можете да помиришете този огромен жив организъм, преди да влезете в стаята. Имате ли разрешение да го докоснете? Абсолютно. Елиасон има доверие в това, че посетителите на музеите са отговорни и са наясно с тяхното взаимодействие с работата. Това е начинът да се открие изкуството; не чрез писмени обяснения на панели. Арт шоуто на Елиасон е за субективно възприятие, за преживяване на изкуството с всичките си сетива.

Сред съществените елементи, които винаги присъстват в тези работи, водата е повтарящ се мотив. Beauty 1993 , например, е проста, но мощна водна инсталация, която предизвиква дъга чрез прожектори.

Междувременно,  Фонтанът за Големия взрив 2014 , създаден около 20 години по-късно, е фонтан в затъмнена стая, която става видима само когато кратък пулс на светлината удари водата в най-високата му точка. Eliasson проектира 11-метров водопад с помощта на скеле за тази версия на инсталацията.

Зрителите не само са принудени да размишляват върху чудесата на природата във възрастта на климатичната криза, но и да погледнат добре себе си. Вашият Спирален изглед от 2002 г. разполага с огромен калейдоскоп от огледала, който помага да се изкриви самочувствието.

Може да се наблюдава и граничен опит в инсталацията Dein Blinder Passagier 2010 (“Stowaway 2010”), 39-метров коридор за мъгла (виж най-горното изображение), в който посетителите могат само да видят краката си и да се чувстват по протежение на стените.

Шоуто изглежда безкрайно. Без текстови панели е трудно да се определят годините, в които са създадени творбите. Днес те са също толкова актуални, колкото бяха преди 30 години, каза Елиасън пред германската агенция за пресата ден преди откриването.

И все пак днешните посетители ще ги „гледат с различна перспектива“, добави той. Затова той не иска изложбата да се счита за ретроспективна. “Надявам се да работя още 30 години”, каза 52-годишният.

Tate Modern е специално място за скандинавския художник. За гигантската машинна зала на бившата електроцентрала Тейт, той създаде блестящо илюзорно слънце под огледален таван през 2003 г.,  проектът за времето . Това е крайъгълен камък в съвременното изкуство, посетен от два милиона души, което му дава тласък на кариерата.

Подходящо е тогава “In Real Life” да завърши с  Little Sun,  малка слънчева лампа, която той създаде през 2012 г., който осигурява светлина за пет часа и е предназначен за използване от многобройните семейни домакинства в Африка на юг от Сахара, които не са свързани с електрическата мрежа.

Базирана в Берлин от началото на 90-те години, Eliasson управлява студио в бивша фабрична сграда в Пренцлауер Берг, в която около 100 служители изпълняват неговия дизайн. Те също са част от изложбата: На всеки две седмици някои от тях се изнасят практически от Берлин до Лондон за разговор чрез пряко предаване.

За да допринесе за доброто настроение в арт студиото Eliasson, художникът се отнася към себе си и екипажа си към собствената си столова. За Елиасън това е място, където всички служители могат да се срещнат в спокойна атмосфера – и да ядат отлични органични храни.

В противен случай недостъпни за външни лица, посетителите могат да се насладят на вкуса на кухнята на Елиасън по време на соло шоуто. В Terrace Bar на Tate Modern неговите готвачи ще предложат регионална вегетарианска храна точно като в своето студио в Берлин.

Ангажиментът на Eliasson за опазване на околната среда също е очевиден в изложението. Например, през 2018 г. той имаше части от ледниковия лед на Гренландия, донесен до входа на Тейт Модерн, така че лондончаните да могат директно да преживеят топенето, причинено от изменението на климата. Снимки от това, както и ледниците в Исландия, направени от художника, могат да се видят в настоящото шоу.

Самият лондонски музей също е съобразен с климата: Всички произведения в самостоятелната изложба са били донесени в Лондон по суша или море. В интервю за германското обществено радио АРД Елиасън каза, че посетителите на шоуто трябва да положат подобно усилие.

“Понякога това е малко трудна работа в музей. Не е като да ходиш в супермаркет”, каза той. “Ние сме тук, за да се запитаме себе си, да изследваме себе си, да виждаме себе си в контекста на света.”

Още новини

Leave a comment