Current track

Title

Artist

Background

Може ли изкуствен интелект да създаде истинско изкуство?

Written by on май 30, 2019

Отдавна сме свикнали с наличието на изкуствен интелект (ИИ) в много сфери на живота. Може да се намери в клетъчни телефони , прахосмукачки или коли и се използва в заводите за комбиниране на части в нови продукти.

Тъй като творческите изкуства отдавна се смятат за изключителна сфера на човешката творческа сила, ИИ все по-често отбелязват своя успех. Вече е използван за композиране на цели музикални албуми, писане на сценарии и картини. В края на 2019 г. аукционната къща на Кристи продава първата картина, създадена по алгоритъм. Озаглавена Edmond de Belamy , тя беше оценена на няколко хиляди евро, но в крайна сметка отиде за 432 500 долара (388 000 евро).

Използването на изкуствен интелект в творческите изкуства повдига въпроси за юридическото авторство, за отговорното използване на технологиите , за това какво представлява изкуството и дали машините могат да се съобразят с нашата човешка дефиниция.

Водещият на DW Карин Хелмстедт обсъди въпроси като тези в дискусионен панел на Глобалния медиен форум в Бон, озаглавен „Изкуство на ръба: Може ли ИИ да бъде наистина творчески?“. Панелистите бяха етиопски технологичен пионер Betelhem Dessie; Индийски художник и куратор Рагхава КК; Базираната в Лондон режисьорка Карън Палмър; автор и вицепрезидент на Франкфуртския панаир на книгата Холгер Воланд и немския философ Маркус Габриел.

Габриел, чиято книга  „Значението на мисълта“  (немско оригинално заглавие: Der Sinn des Denkens ) се занимава с последствията от AI, бързо повдига алармата за изкуствен интелект. Той смята, че е “грешка” да наричаме робот-създадена картина “изкуство”. Произведенията на изкуството са резултат само от “автономни индивиди”, каза той. Същността на изкуството е, че тя няма същност, добавя той, а също описва изкуството като не повторимо, а по-скоро “радикално уникално”.

Волланд, автор на книгата 2018 г. Творческата сила на машините  ( Die kreative Macht der Maschinen ), е съгласен, че роботното изкуство просто имитира изкуството и творчеството. Програмираните машини нямат собствена творческа воля, добави той.

За разлика от него, художникът Рагхава К.К., който разделя времето си между Индия и САЩ, всъщност използва ИИ в собствената си работа. Той каза, че тези, които казват, че AI не може да произвежда истинско изкуство, имат материалистичен поглед върху творчеството. За него изкуството е трансцендентен опит. 

Панелът също така се занимава с въпроса какво влияние оказва ИИ върху хората и обществото и как най-добре да използва отговорно новите технологии.

Палмър и Деси подчертаха, че технологията трябва да стане достъпна за всички и че ноу-хау не трябва да се държи в ръцете на няколко.

Технологията може да бъде злоупотребена, според Палмър, чийто филмов проект Riot използва разпознаването на лицето, за да създаде потапящо, емоционално чувствително филмово преживяване.

Dessie, която е научила програмирането на деветгодишна възраст, основава технологичната компания iCog и помага за създаването на хуманоидния робот София (топ снимка). Нейният девиз ACC (“всеки може да кодира”) е за насърчаване на широк достъп до дейността, включително предоставяне на възможности на младите момичета да програмират, което обикновено се разглежда като принадлежащо към мъжки род. 

Деси посочи, че в сектора на технологиите съществува огромна разлика между половете. Тя добави, че е важно хората, които пишат програми и да развиват ИИ, да бъдат възможно най-разнообразни. ” Програмистите носят голяма отговорност” , каза тя.

Потенциалът на AI е реализиран и в Глобалния медиен форум с хуманоидния робот на име София. Разработена през 2017 г. в Хонг Конг, тя показва човешки мимики и жестове, докато отговаря на въпроси в пълни изречения.

Въпреки това, философът Габриел критикува тези така наречени хуманоиди. Той твърди, че такива роботи никога няма да могат да отговорят на потенциала на човешкото съзнание, да не говорим за него. Силата на човечеството е несъвършенството му, каза той, и фактът, че не винаги мисли и действа логично.

За Габриел AI е като ново лекарство, което също трябва да бъде регулирано. Това е друга “цифрова революция”, която в крайна сметка трябва да се ръководи от “човешкия морален процес”.

Автор: Бетина Бауман

We have long become accustomed to the presence of artificial intelligence (AI) across many spheres of life. It can be found in cell phones, vacuum cleaners or cars, and is used in factories to combine parts into new products.

While the creative arts have long been considered the exclusive domain of human creative power, AI is increasingly making its mark here too. It has already been used to compose whole music albums, write screenplays and paint pictures. In late 2019 Christie’s auction house sold the first painting created by an algorithm. Titled Edmond de Belamy, it was valued at a few thousand euros but eventually went for $432,500 (€388,000).

The use of artificial intelligence in the creative arts raises questions about legal authorship, the responsible use of technology, what constitutes art, and whether machines can do justice to our human-focused definition of it.

DW presenter Karin Helmstaedt discussed questions such as these in a discussion panel at the Global Media Forum in Bonn entitled “Arts on the Edge: Can AI be truly creative?” The panelists were Ethiopian tech pioneer Betelhem Dessie; Indian artist and curator Raghava KK; London-based filmmaker Karen Palmer; author and vice president of the Frankfurt Book Fair Holger Volland, and the German philosopher Markus Gabriel.

Gabriel, whose 2018 book The Meaning of Thought (German original title: Der Sinn des Denkens) deals with the consequences of AI, quickly raised the AI alarm. He believes it’s a “mistake” to call a robot-created painting “art.” Works of art are the results of “autonomous individuals” alone, he said. The essence of art is that it has no essence, he added, also describing art as not repeatable, but rather “radically unique.”

Volland, author of the 2018 book The Creative Power of Machines (Die kreative Macht der Maschinen), agrees that robot art is merely imitates art and creativity. Programmed machines lack their own creative will, he added.

By contrast, the artist Raghava KK, who splits his time between India and the US, actually utilizes AI in his own work. He said that those who say AI cannot produce real art have a materialistic view of creativity. For him, art is a transcendent experience.

The panel also dealt with the question of what impact AI has on people and society and how best to utilize the emerging technology responsibly.

Palmer and Dessie emphasized that the technology has to be made accessible to all and that the know-how should not be kept in the hands of a few.

The technology can also be abused, according to Palmer, whose film project Riot utilizes facial recognition to create an immersive, emotionally responsive film experience.

Dessie, who learned programming at the age of nine, founded the tech company iCog and helped develop the humanoid robot Sophia (top photo). Her motto ACC (“anyone can code”) is about promoting broad access to the activity, including giving young girls opportunities to program, which is typically seen as belonging to a masculine realm.

Dessie pointed out that a huge gender gap exists in the tech sector. She added that it’s important that the people who write programs and develop AI are as diverse as possible. “Programmers carry a lot of responsibility,” she said.

AI’s lifelike potential was also on show at the Global Media Forum with the humanoid robot named Sophia. Developed in 2017 in Hong Kong, she exhibits human facial expressions and gestures while answering questions in complete sentences.

However, philosopher Gabriel is critical of these so-called humanoids. He asserted that such robots will never be able to match the potential of human consciousness, let alone outdo it. The power of humanity is its imperfection, he said, and the fact that it does not always think and act logically.

For Gabriel, AI is like a new drug that must also be regulated. It’s another “digital revolution” that must ultimately be guided by a “human moral process.”

Author:  Bettina Baumann – DW